חשוב לזהות ולהבחין בין זרמי אמנות שונים ואסכולות שהיו (וחלקן עוד ישנן) במשך השנים.

במאמר זה לא נוכל לסקור את כל הזרמים השונים (כי יש המון), אך נזכיר את אלה שהיו רלבנטיים ומשמעותיים בערך במאה השנים האחרונות, עבור אמנות רב תחומית והאנושות בכלל.

בואו נצא לדרך.

פאוביזם (1935–1900)

הזרם מזוהה בעיקר עם אנרי מאטיס. בתור התנועה האוונגרדית הראשונה של המאה ה-20, סגנון זה התאפיין בשימוש אקספרסיבי בצבעים, עיצוב נועז של פני השטח וקומפוזיציה שטוחה.

אקספרסיוניזם (1920–1905)

הופיע כתגובה להשקפות עולם מתנגשות ולאובדן הרוחניות. האסכולה מזהה בזכות עיוותים של צורות וצבעים חזקים, שנועדו להציג חרדות, רגשות גולמיים ואותנטיות.

קוביזם (1914–1907)

הקוביזם הוקם על ידי פבלו פיקאסו וז'ורז' בראק, שדחו את הרעיון שאמנות צריכה להעתיק את הטבע. הם התרחקו מטכניקות ונקודות מבט מסורתיות, ובמקום זאת יצרו אובייקטים מפוצלים ומופשטים באופן קיצוני.

סוריאליזם (1950–1916)

סוריאליסטים (כמו סלבדור דאלי) גינו את הלך הרוח הרציונליסטי, והאשימו אותו בין השאר על קיום מלחמת העולם הראשונה. הם הושפעו מקארל מרקס ומתיאוריות שפותח על ידי זיגמונד פרויד, שחקר את הפסיכואנליזה ואת כוח הדמיון.

אקספרסיוניזם מופשט (1950–1940)

זרם זה צץ בניו יורק לאחר מלחמת העולם השנייה. הציירים והפסלים הללו התנתקו ממה שנחשב קונבנציונלי, ובמקום זאת השתמשו בספונטניות ובאימפרוביזציה כדי ליצור אמנות מופשטת. אחד הידועים שבהם הוא ג'קסון פולוק.

Op Art (שנות ה-50 וה-60)

האמנות האופטית נתמכה על ידי התקדמות המדע והטכנולוגיה, והתבססה על אפקטים אופטיים ואשליות.

פופ ארט (שנות ה-50 וה-60)

אחת ההתפתחויות האמנותיות המוכרות ביותר של המאה ה-20. התנועה התרחקה מאקספרסיוניזם מופשט, ו השתמשה בחפצים יומיומיים כדי ליצור יצירות אמנות המייצגות את הצרכנות ואת תקשורת ההמונים. אמנים כמו אנדי וורהול ביקשו לבסס את הרעיון שאמנות יכולה לשאוב מכל מקור.

ארטה פוברה (שנות ה-60)

"אמנות ענייה" היא אסכולה שקראה תיגר על מערכות מודרניסטיות ועכשוויות על ידי שימוש בחומרים רגילים ביצירות. אמנים (בעיקר איטלקים) השתמשו באדמה, סלעים, נייר, חבלים ואלמנטים נוספים כדי לעורר סנטימנט קדם-תעשייתי. כתוצאה מכך, רבות מהעבודות הבולטות של התנועה הן פסלים.

מינימליזם (שנות ה-60 וה-70)

אמנות מינימליסטית התמקדה באנונימיות, והפנתה את תשומת הלב לחומריות של יצירות. אמנים דחקו בצופים להתמקד בדיוק במה שעומד מולם, במקום לצייר הקבלות למציאות חיצונית. האמן האמריקני פרנק סטלה היה מהמאמצים הראשונים של המינימליזם.

אמנות קונספטואלית (שנות ה-60 וה-70)

תנועה זו דחתה לחלוטין תנועות אמנות קודמות. אמנים העריכו רעיונות על פני מרכיבים חזותיים. למשל, האמן האמריקאי ג'וזף קוסות' חקר את התפקיד של השפה באמנות, באמצעות יצירה שמציגה כיסא אחד בשלוש דרכים שונות כדי לייצג משמעויות שונות של אותו אובייקט. מכיוון שסוג זה של אמנות התמקד ברעיונות ובמושגים, לא היו לו סגנון או צורה מובהקים.

אמנות עכשווית (1970 עד היום)

בשנות ה-70 החלה האמנות המודרנית, ומאז נולדו שלל אסכולות ותנועות שונות. אתם יכולים ללמוד על כולם באמצעות תואר באמנות או לבחור לימודי אמנות ספציפיים יותר, כמו למשל קורס איור דיגיטלי – שילוב של אמנות וטכנולוגיה שהופך משמעותי יותר מיום ליום.

זרמים נוספים באמנות העכשווית כוללים: פוסטמודרניזם, פמיניזם, ניאו אקספרסיוניזם, אמנות רחוב ועוד.

The post זרמים ואסכולות באמנות במאה השנים האחרונות appeared first on מנשר לאמנות.

המושג של איור דיגיטלי הוא חדש למדי. הוא הופיע לראשונה בשנות ה-80 אך שורשיו נטמנו כשני עשורים קודם לכן. מאז, התחום מתפתח כל הזמן ובקצב מהיר. אם אתם שוקלים לקחת קורס איור מקצועי, ומעוניינים להתמקצע באמנות דיגיטלית, חשוב להבין כיצד נוצרה ומה המשמעות שלה בתרבות בנקודת הזמן הנוכחית.

ההיסטוריה של אמנות דיגיטלית

אמנים שואפים תמיד לשלב מדיומים חדשים בתהליך היצירה שלהם. לכן, האמצעים שעומדים לרשותם והיצירות שלהם מסוגלים לשקף את רוח התקופה. ככל שהגישה למחשבים ולתוכנות הפכה נפוצה יותר, הצעד הטבעי היה לחקור את הקשר בין טכנולוגיה לאמנות.

באמצע שנות ה-60 המושג "אמנות מחשב" החל להישמע בקהילת האמנות, ובתחילת שנות ה-80 האומנים כבר החלו לדבר על "אמנות דיגיטלית". מונח זה נטבע וזכה על ידי האמן הרולד כהן, שעבד עם מהנדסי מחשבים כדי ליצור את הצורה המוקדמת ביותר של תוכנת ציור. זו הייתה מכונה שתוכנתה לצייר על גיליונות נייר גדולים שהונחו על הרצפה.

בשנות ה-90 אמנות דיגיטלית קיבלה דחיפה עצומה, ובשלב זה הביקוש של קורס איור רגיל וגם הקורס הדיגיטלי התחיל להרקיע שחקים. בתקופה זו, כלים דיגיטליים נעשו זמינים יותר לקהל הרחב, האינטרנט והמחשבים האישיים נתנו לאומנים את החופש להתנסות בקלות בטכנולוגיות מתפתחות.

כל אחד ואחת יכלו לסרוק צילום ולערוך אותו דיגיטלית, לצייר בתוכנה או לערוך גרפיקה ואודיו לסרטון. זה היה גם העשור שבו נוצר צורך באמנות דיגיטלית עבור אתרים, סרטים וכו'. חלוצים בתחום כמו מאוריציו בולוגניני לא רק שילבו אודיו, וידאו ותמונה ביצירותיהם, אלא הפכו את הצגים, המחשבים והרובוטיקה לחלק מהיצירות, באופן שכיום אנחנו לוקחים כמובן מאליו.

כיצד נתפס איור דיגיטלי כיום?

יש הטוענים כי איור דיגיטלי הוא אסכולה באמנות, בעוד אחרים מעדיפים לא להניח תווית על התחום ולראות אותו בתור מרכיב שרלבנטי למגוון פורמטים וזרמים שונים.

אמנות דיגיטלית דורשת היכרות ושליטה באלמנטים המסורתיים של אמנות – צורה, קו, צבעים, צורה, חלל ומרקם – לצד פיתוח מיומנויות חדשות כמו שליטה בתוכנות עריכה וכלים ממחושבים שונים. לכן, קורס איור דיגיטלי מוכרח לשלב בין העולמות הללו.

ניתן ליצור אמנות דיגיטלית באמצעות סוגים שונים של טכנולוגיות, ולכן קשה להסתכל עליה בפריזמה צרה. בפועל, איור דיגיטלי עשוי לשלב ספקטרום רחב של מדיומים והתוצאה הסופית יכולה לבוא בשלל פורמטים, כמו הנפשה, קבצי GIF, סרטונים ועוד.

כדאי גם להזכיר את אחת ההתפתחויות האחרונות בתחום – NFT. אלה אסימונים דיגיטליים שאינם ניתן לשינוי, וביכולתם לאחסן פורמטים מקוריים של יצירות אמנות דיגיטלית, יחד עם אישור בעלות, סעיפי זכויות יוצרים וכו'. כלומר, יכול להיות שאנחנו נמצאים על סף מהפכה, אשר עשויה להיות רלבנטית מאוד לעולם האמנות.

העניין הגובר ב-NFT מלמד רבות על האופן שבו טכנולוגיות חדשות יכולות להפוך אמנות לנגישה יותר, וליצור דרכים חדשות לזהות את עבודותיהם של יוצרים.

לסיכום

כעת, אתם יודעים מהי אמנות דיגיטלית, כיצד היא התפתחה, מה חושבים עליה המומחים ואיך היא עשויה להיראות בעתיד. נשמע לכם מעניין? כנראה שאתם מתאימים להיות חלק מכיתה של לימודי אמנות דיגיטלית. צרו איתנו קשר או שוטטו באתר לקבלת פרטים נוספים על קורס איור דיגיטלי וקורסים נוספים.

The post האבולוציה של איור דיגיטלי appeared first on מנשר לאמנות.

חולמים על תואר בצילום שיספק לכם את כל הכלים? רגע לפני שאתם נרשמים, קבלו מאיתנו כמה טיפים לבחירת וארגון התאורה עבור כל פרויקט צילום. או במילים אחרות, מה ההבדל בין תאורה פנימית, חיצונית או ייעודית לצילום?

תאורה פנימית

ישנם מגוון מצבים שדורשים צילום בתוך בית או מבנה אחר, כמו אירועים משפחתיים וצילומי אדריכלות.

צילום בסטודיו הוא כנראה הסוג הקל ביותר, שכן לצלם או לצלמת יש שליטה מלאה על מקורות האור והתפאורה, ולכן כבר במסגרת קורס צילום למתחילים עובדים בסטודיו.

כאשר מצלמים בתוך הבית, כדאי לנסות ולנצל את כל מקורות האור הטבעי האפשריים. עושים זאת על ידי פתיחת חלונות ודלתות. אם יש צורך בפלאש, משתמשים במסננים כדי לרכך את האפקטים ולכוון אותו לעבר התקרה או הקירות. אם יש מקורות אור אחרים באזור, מומלץ להשתמש באלה שיש להם צבע בהיר דומה.

מלבד מקורות התאורה הטבעית והמלאכותית שכבר זמינים, הצלמים צריכים לבצע הערכת על פי צבעי הקירות, הרהיטים ואלמנטים שונים בעיצוב.

תאורת חוץ

צלמים רבים אוהבים לצלם בחוץ, הרבה בגלל המגוון הרחב של התאורה הטבעית הקיימת. במסגרת תואר בצילום לומדים להבין לעומק את התאורה, וכיצד היא משתנה במהלך היום ובתנאי מזג אוויר שונים, עד שלבסוף תוכלו לשלוט לגמרי בתוצאה הסופית של צילום.

צלמים שמצלמים בחוץ לעיתים קרובות, צריכים לתכנן בהתאם לתנאי התאורה הצפויים. על ידי הכרה של זווית השמש בכל שעה נתונה והצמדתה לתנאי מזג האוויר, הם יכולים לבחור את הזמן האופטימלי לצילום התמונות שלהם.

במהלך לימודי צילום לומדים על 'שעת הזהב' – כינוי לשעה הראשונה והאחרונה של אור השמש בכל יום. צילום במהלך שעת הזהב מספק תנאי תאורה אופטימליים, ויכול להפיק תמונות מדהימות עם תאורה טבעית.

תאורת צילום ייעודית

כאשר צלם או צלמת לא יכולים לשלוט בתאורה הטבעית, או מגלים שהתאורה הנוכחית לא תספק להם את האפקט הנכון, הם יכולים להשתמש בתאורה משלהם.

בין השאר, הם משתמשים באורות כמו פלאש, פלורסנט, LED ולבון. יש להם אפשרות ויכולת, לשלוט בגוון ובמהירות האור באמצעות כיסויים, פילטרים, קופסאות ורשתות. מצבים ויעדי צילום שונים דורשים ערכות לצלמים שנוטים להשתמש בתאורה משלהם יהיה הרבה ציוד לבחירה בהתאם לצרכים.

צלמים צריכים להיות בעל ידע וניסיון בכל הנוגע לטמפרטורת צבע, פלאש, מהירות והגדרות מצלמה כדי להבטיח צילום באיכות הטובה ביותר.

לסיכום

כבר במהלך קורס צילום למתחילים מבינים, כי התוצאה הסופית של צילום תלויה במידה רבה בתאורה. יש צלמים שמעדיפים לצלם בתוך הבית, אחרים בחוץ ויש כאלה שהכי אוהבים להתאים את התאורה למצב בעצמם.

The post איך בוחרים את התאורה הנכונה לצילום? appeared first on מנשר לאמנות.

מקבלים תשלום על יצירתיות

כשאתם מעצבים גרפיים, אתם יכולים לבטא את היצירתיות שלכם בכל יום, ולחשוב "מחוץ לקופסה" כדי לצלוח אתגרים ולמצוא פתרונות ייחודיים. אם יש לכם עין טובה לפרטים, תקשורת חזותית מאפשרת לכם להפוך את הרעיונות שלכם למציאות.

הזדמנות לעשות הבדל אמיתי

לכל פרויקט שתיקחו על עצמכם לאחר לימודי עיצוב גרפי מקצועיים –  מפלייר קטן ועד קמפיין פרסומי גדול – יש פוטנציאל לחולל שינוי. למשל: קמפיין של שלטי חוצות יכול לעורר מישהו לתרום דם, הלוגו הנכון יכול לעזור לעסק מקומי למשוך יותר לקוחות.

לא משנה מה תתבקשו או תחליטו לעצב, היכולת ליצור שינוי היא אחת הפריבילגיות הגדולות ביותר.

העולם פתוח בפניכם

חמושים בעיפרון, במחשב ובתוכנה הנכונה, מעצבים גרפיים יכולים לעבוד מכל מקום בעולם. לחברות וללקוחות של היום לא אכפת איפה אתם עובדים, כל עוד אתם מייצר עבודה באיכות טובה ובהתאם ללוחות הזמנים.

אם אתם חולמים לתור מסביב לעולם, למה שלא תצטרכו למגמה ההולכת וגוברת של "נוודים דיגיטליים?", שעובדים מרחוק ומממנים את הנסיעות באמצעות העבודה.

אתם יכולים להיות הבוס של עצמכם

ישנן אפשרויות רבות עבור מעצבים לעבוד בעצמם, בתור פרילנסרים או בעלי סוכנות דיגיטל משלהם. כמה מעצבים אפילו משיקים מותגים מסחריים משלהם, תוך שימוש בכישורי השיווק והאמנות שלהם כדי לקדם את מגוון המוצרים שלהם.

מגוון הזדמנויות עבודה מרגשות

מעצב או מעצבת גרפיים הם מומחים מבוקשים באופן קבוע.

בשנה האחרונה, בוגרי לימודי תקשורת חזותית היו יכולים להתקבל למותגים כמו Google ואפל, שגייסו למשרות הללו In-House. כלומר, בתקופה זו כולם משקיעים בכישרון וביצירתיות, ותמיד מחפשים מעצבים חדשים ורעננים.

תואר בתקשורת חזותית יכול לפתוח עבורכם את הדלת למגוון עצום של קריירות, כולל מעצב גרפי, מעצב UI/UX, מעצב אריזות נייד, אמן הפקה, מעצב גרפי בתנועה, מעצב מותג ומנהל קריאייטיב.

אפשרות לעבוד במגוון תעשיות

כל תעשייה זקוקה לתקשורת חזותית יעילה, ולכן מעצבים טובים נדרשים ממש בכל מקום. בין אם תבחרו לעבוד עם סוגים שונים של לקוחות או להתמחות בתחום מסוים שמושך אתכם, ההזדמנויות הן באמת אינסופיות.

אף יום אינו אותו דבר

החיים כמעצבים לעולם אינם משעממים, בזכות העובדה שכל יום מביא איתו אתגר יצירתי חדש. אתם יכולים לעצב פוסט במדיה חברתית למסעדה, ותוכנית אסטרטגית עבור עסק מסוג אחר לגמרי למחרת. הכל דינמי, מעניין וקצבי – כך שלא תמצאו את עצמכם כל הזמן מציצים בשעון ומחכים ללכת הביתה. מה עוד אפשר לבקש מקריירה, בעצם?

The post למה כדאי ללמוד תקשורת חזותית? appeared first on מנשר לאמנות.

קיימות המון תוכנות כיום, ואין ספק שלא תוכלו להתמקצע בכולן, אבל במסגרת תואר באנימציה תלמדו ותתנסו בתוכנות מרכזיות בתעשייה.

לא משנה אם אתם רוצים לעשות אנימציה לסרט קולנוע, משחק וידאו, פרסומת או כל ייעוד אחר – תוכנת האנימציה הנכונה תסייע לכם להשיג את התוצאות הטובות ביותר. כמובן שיש גם סוגים שונים של אנימציה, כמו דו-ממדית, תלת-ממדית, סטופ מושן וכו'.

לא יכולים לחכות? רוצים לדעת אילו תוכנות תכירו במהלך לימודי אנימציה?

הכנו לכם סקירה קצרה, שתשאיר לכם טעם של עוד.

MAYA

אי אפשר לעבוד בתחום, או אפילו לעסוק באנימציה בתור תחביב, מבלי לכל הפחות להיתקל ב-Autodesk Maya. זוהי תוכנה נפוצה ופופולרית מאוד, והראשונה שכדאי להכיר. היא מאפשרת הנפשות שונות, מידול, סימולציות ורינדור תלת מימד, עם ערכת כלים מגוונת ויעילה. ניתן להשתמש במאיה ליצירת דמויות, סביבות, מציאות מדומה ואנימציה בטכניקות שונות.

חולמים לעבוד יום אחד באולפני דיסני? אמני דיסני אמנם משתמשים בכמה תוכנות אנימציה, אך כדאי לדעת שאחת מהן היא מאיה. אגב, אם אתם סקרנים לגבי פיקסאר, מעניין לציין שבאולפן שלהם משתמשים בתוכנה פנימית, שאינה זמינה לקהל הרחב.

אנימטורים מתחילים רבים רוצים לדעת: באיזו תוכנת אנימציה משתמשת דיסני? ובכן, אל תסתכל רחוק יותר – בעוד שאמני דיסני משתמשים במגוון תוכנות אנימציה, אחת האפשרויות הפופולריות ביותר היא Autodesk Maya. (אם השאלה שלך, לעומת זאת, היא "באיזו תוכנת אנימציה משתמשת Pixar?" זו תוכנה קניינית שאינה זמינה לאנימטורים מחוץ לחברה.)

התוכנה סייעה ביצירת סרטים כמו 'אוואטר', 'Wall-E', שרק, מולאן ועוד הרבה אחרים.

TVPAINT

הנפשה דו-ממדית היא טכניקה חשובה, שללא ספק תלמדו בכל תואר באנימציה. לשם כך, כנראה שתזדקקו ל-TVPaint, תוכנת אנימציה צרפתית. בתוכנה כמות גדולה מאוד של כלי עיצוב והנפשה, והיא מספקת פתרון מקיף מאוד, כפי שמעידה נוכחותה במחשבים של אנימטורים ואולפנים מקצועיים.

התוכנה מבוססת על טכנולוגיה של מפת סיביות, ולכם מתאימה גם לאלה שאוהבים ליצור אנימציה בשיטות מסורתיות (לחובבי הציור על נייר) וגם לאלה שמעדיפים שיטות דיגיטליות.

DRAGONFRAME

רוצים ליצור סרטי סטופ מושן? Dragonframe היא התוכנה שאתם צריכים להכיר. התוכנה מתממשקת עם מגוון מצלמות דיגיטליות, ואז מאפשרת לשלוט בצילום באופן מלא מבחינה תאורה, פוקוס, מיקום, איכות ובעצם הכל.

למעשה, מדובר בתוכנה כל כך שימושית, שאין לנו ספק שכבר נתקלתם בסרטים וסרטונים שנעשו באמצעותה.

PREMIERE

רק בכמה מילים: אדובה פרימייר פרו היא לא תוכנת אנימציה, אלא משמשת לעריכת וידאו. למרות זאת, חשוב מאוד להכיר אותה היטב כדי לעבוד בתחום.

The post אילו תוכנות אנימציה אתם חייבים להכיר? appeared first on מנשר לאמנות.

כפי שתלמדו במהלך תואר בקולנוע – בימוי עלילתי שונה מבימוי תיעודי מבחינת סגנון, תוכן וקהלי יעד. מרטין סקורסזה, אדם שמבין דבר או שניים בקולנוע, הגדיר את ההבדל:

"הדחף הראשון של מספר סיפורים יכול להיות לתעד מה שראה או חווה, או לחלופין לפרש את הדברים. בצורה מופשטת, תיעוד הוא דוקומנטרי ופירוש הוא בדיוני, והשפעת כל אחד מהם על הקהל שונה מבחינה רגשית ופסיכולוגית. עבורי, יש קו דק בין שני הדחפים, ולפעמים אני אפילו מערבב ביניהם".

כנראה שלא כולם יסכימו עם ההגדרה הזו, ולכן במסגרת לימודי קולנוע תצטרכו לגבש הגדרה וזהות משלכם.

מתחילים מהבסיס

במילים פשוטות, יצירת סרט עלילתי נעשית עם תסריט שנכתב מראש ושחקנים, ומנגד ביצירת סרט תיעודי התסריט נכתב במקרים רבים רק לאחר תחילת הצילומים, מכיוון שהסיפור מתרחב בזמן אמת והמטרה היא להגיש אותו ואת המציאות מזווית כלשהי לקהל.

באופן כללי, סרטים עלילתיים נוטים להיות מורכבים יותר מבחינת בימוי והפקה, אבל אין ספק שיש גם סרטי דוקו מורכבים מאוד.

בואו נצלול קצת יותר לעומק, ונדון בהבדלים.

בריחה מול מציאות

באופן כללי, הסיבה העיקרית לכך שסרטים עלילתיים נוצרים היא כדי לבדר את הקהל – לספק לאנשים אסקפיזם, בעוד סרטים תיעודיים אמורים לעשות את ההיפך – לעמת אנשים עם המציאות.

כלומר, לעיתים קרובות ההבדל טמון במוטיבציה של היוצר או היוצרת.

עובדה מול בדיה

סרטים עלילתיים הם לרוב בדיוניים. חלקם מבוססים על סיפורים אמיתיים ואינם פנטזיה מוחלטת, אבל גם אלה לרוב לא נצמדים למציאות באופן מלא. בדרך כלל, הבמאים והתסריטאים מוסיפים דרמה ואלמנטים אמנותיים, על מנת להפיק את הסרט הטוב והמושך ביותר.

זה נכון לכל ז'אנר של סרט עלילתי: קומדיה, דרמה, מחזמר, אקשן, מערבון, רומנטיקה, פשע, אימה וכמובן – מדע בדיוני.

ומה לגבי דוקו? ביצירת סרטים מהסוג הזה, במאים וכותבים בהחלט מוסיפים אמצעים אמנותיים, אך הם לא ממציאים דמויות או עובדות בסיפור, אלא משתמשים רק במה שהמציאות מספקת להם.

סרטים דוקומנטריים עשויים לעסוק בנושאים חברתיים, פוליטיים או כלכליים, לספר על אדם, מקום או כל דבר אחר.

פורמט

סרט עלילתי מתוסרט מראש בקפידה, כאשר המטרה היא ליצור קו עלילה רציף הכולל רגעי גאות ושפל, התחלה, אמצע וסוף. בסרטים תיעודיים, אפילו הבמאים לא תמיד יודעים מה עומד לקרות, ובמקרים רבים צריכים לעבוד עם מאורעות או ממצאים מפתיעים.

לסיכום

סקרנים לגלות האם אתם מתאימים יותר לבימוי עלילתי או דוקומנטרי? תואר בקולנוע יעזור לכם לגלות את הסגנון הפנימי שלכם, ויספק לכם את הכלים למצות את הפוטנציאל והכישרון שלכם עד תום.

The post מה ההבדל בין בימוי עלילתי לבימוי דוקומנטרי? appeared first on מנשר לאמנות.

כל שיכבה תצא 3-4 פעמים בשנה ליומיים לימודים מרוכזים בתנאי צימר, בקיבוץ חניתה שבגליל.

כל יומיים כאלו עם מרצה אחר – מתנסים ב: נוף אחר, חברה, אווירה, בישול ואכילה משותפים

האירוח כולל:

• ארבעה סטודנטים/ות בחדר, הכולל שירותים ומקלחת
• חלל מאובזר לכיתת לימוד ומטבח
• דשאים ועצים משני צדי שורת החדרים

עוד בקיבוץ:

מוזיאון לעתיקות וחומה ומגדל;

גלריה לאמנות עכשווית;

ארבעה בתי קפה/מסעדות, כלבו/מרכולית

מזקקה ועוד.

סדנה ראשונה, קולנוע שנה ד'

The post חידוש מלהיב לתלמידי מנשר – סדנאות בנות יומיים בחניתה appeared first on מנשר לאמנות.

החל משנת הלימודים הקרובה יתקיימו סדנאות מרוכזות לתלמידי מנשר בקיבוץ חניתה!

ארבעה סטודנטים/ות בחדר הכולל שירותים ומקלחת

חלל מאובזר לכיתת לימוד, בישול ואכילה

דשאים ועצים משני צדי שורת החדרים

עוד בקיבוץ:

4 בתי קפה/מסעדות

מזקקה

כלבו/מרכולית

מוזיאון לעתיקות וחומה ומגדל

גלריה לאמנות עכשווית

ועוד.

פרטים נוספים בהמשך.

The post כיתות לימוד חדשות בקיבוץ חניתה appeared first on מנשר לאמנות.

קורס כתיבה גם מקצועית וגם למתחילים

תוכלו למצוא כיום מבחר של מסגרות, המציעות סדנאות כתיבה יוצרת, המיועדת לכותבים חובבנים ולכותבים מקצועיים. סדנאות אלו הן המקום הנכון לקבל בו את הכלים המתאימים הנדרשים לכתיבה וגם להיחשף לסגנונות כתיבה שונים, שיכולים להיות מקור להשראה.

מה מציע קורס כתיבה יוצרת?

קורס כתיבה יוצרת, וכפי שניתן לנחש משמה, שמה דגש על הפן היצירתי, על ההבעה האישית ועל הרעיון שלוקח חלק בלתי נפרד מהכתיבה עצמה ואולי אף הוא זה שמנחה אותה.

סדנת הכתיבה, שמהווה מקום מפגש לכותבים בסגנונות שונים וברמות שונות, מתקיימת בדרך כלל אחת לשבוע ובמסגרת של לימודי תעודה, המוצעים במכללה המתמחה בכך. בכל מפגש, שנערך כשלוש שעות, מקבלים המשתתפים בסדנא כלים שונים, הנדרשים לסופר שבראשית דרכו ולכותב המעוניין להיחשף אל התחום וליהנות ממקורות השראה נוספים.

סדנת כתיבה יוצרת חושפת את המשתתפים בה אל הסיפור הקצר ויסודותיו, אל האופן שבו הוא בנוי ואל האלמנטים השונים, הלוקחים בו חלק. היא מציעה מבחר של כלים ספרותיים שיכולים לסייע לכותב בכתיבה עצמה ומאפשרת למשתתפים להתנסות באופן מעשי בכתיבה במהלך כל התקופה.

מי שבוחר לקחת חלק באחת מתוך מבחר של סדנאות כתיבה יוצרת, מקבל תרגילים שונים המאפשרים לו לתרגל את התכנים הנלמדים וגם לבחון את תהליך הכתיבה שלו באופן מעמיק יותר, לבחון את הקשיים ואת המקומות שבהם הוא זקוק לחיזוקים.

למי מתאים לימודי כתיבה יוצרת?

קורס כתיבה יוצרת, או סדנת כתיבה, מתאימים לכותבים בראשית דרכם, לכותבים חובבנים וגם לבעלי ניסיון בכתיבה שאינם בהכרח עוסקים בה באופן מקצועי.

סדנאות כתיבה יוצרת מתאימות לצעירים וגם למבוגרים, לחיילים ולבני הגיל השלישי. הן מתאימות לכל מי שהכתיבה היא חלק בלתי נפרד מחייו, למי שמחפש כתובת שבה יוכל להתנסות בכתיבה, ללמוד עליה וגם לקבל ביקורת על תכנים שכתב.

הקורס איננו חלק מלימודי תואר, כי אם חלק מלימודי תעודה בלבד. הוא איננו מקנה נקודות אקדמיות, אולם נחשב ככתובת מקצועית לכל דבר לצד קורסים נוספים הקשורים גם הם לכתיבה, כמו סדנת שירה.

קורס זה, שנמשך 26 מפגשים, יכול להתאים לאנשים עובדים, לבעלי משפחות וגם לסטודנטים, שלומדים תחומים אחרים. הוא מועבר על ידי מרצים מהשורה הראשונה, העוסקים בכתיבה באופן מקצועי ומוכרים בתחומם.

למה לבחור בקורס כתיבה יוצרת במנשר?

קורס לימודי כתיבה יוצרת במנשר נועד להעשיר את הידע האישי בצורות כתיבה, ללמוד דרכי ביטוי שונות, להיעזר במרצה ובמשתתפים בקורס כדי ללמוד טכניקות חדשות לכתיבה איכותית.

בקורס כתיבה יוצרת כל משתתף שומע חוות דעת שונות, הערות והארות על סגנון כתיבתו של, זאת לצורך ליטוש הכתיבה והגעה למצוינות בתחום.

הקורס נערך בקבוצות קטנות של עד 20 כך שבכל שיעור אפשר להתייחס לכל מי שכתב וזקוק למשוב.

האם יש תנאי קבלה לקורס?

תנאי הקבלה לקורס הינם האהבה לכתיבה, הרצון ללמוד ולרכוש כלים חדשים לטובת כתיבה איכותית ומקצועית אף יותר.

מהן אפשרויות התעסוקה לאחר סיום הקורס?

הקורס משפר בהמון את יכולות הביטוי והכתיבה הזורמת. הידע הנרכש ישמש אתכם בכל תחום שבו תצטרכו לכתוב: בין אם סיפור קצר, תיאור של תהליך עבודה, תגובה לידיעה בעיתון, ברכה ליום הולדת.

כמה זמן נמשך הקורס?

קורס כתיבה יוצרת נפרס על פני 26 מפגשים, לרוב אחת לשבוע דהיינו כשנה אקדמית.

כדאי לדעת

קורסים בכתיבה יוצרת הם הזדמנות מצוינת להגשים חלום ולהפוך לכותבים. מעבר לכלים החשובים שמקבלים בהם, הם משמשים כפלטפורמה נפלאה ליצירת חברויות.

המשתתפים בסדנאות אלה הינם בעלי תחביב ועיסוק משותף: הכתיבה. הם יכולים לסייע זה לזה וגם לשתף.

The post קורס כתיבה יוצרת – מה לומדים? appeared first on מנשר לאמנות.

את כשרון הציור שלכם אתם יכולים לחלק בין ציור שמשמש אתכם לצרכי תחביב והנאה ובין ציור שמשרת אתכם כמקור לפרנסה. בכל הקשור לציור כמקור פרנסה, ציור דיגיטלי הוא אולי התחום שבו ניתן למצוא כיום את הפרנסה היפה ביותר ולפתח קריירה של ממש בתחום המדיה.

יחד עם זאת, בכדי להתמחות בתחום זה של ציור, יהיה עליכם לעבור קורס איור דיגיטלי ייעודי שבו תלמדו את פלטפורמת הציור הדיגיטלית על כל התוכנות והמאפיינים הברורים שלה, כך שגם תוכלו להביא לידי ביטוי את הכישרון שלכם, מחוץ לקנבס ואל תוך המסך האלקטרוני.

מהם נושאי הלימוד הנלמדים במסגרת קורס ציור דיגיטלי?

ככלל, ציור דיגיטלי הוא תחום שמתמקד פחות בכישורי ציור ויותר באופן בו יש להתאים את עבודת הציור למרחב הדיגיטלי.

יחד עם זאת, ישנם קורסים המשלבים בין לימודי הציור כמקצוע בפני עצמו, ובין התאמתו למרחב הדיגיטלי ואתם בהחלט יכולים ואמורים לבחור את האופציה הנכונה יותר עבורכם.

במסגרת לימודי ציור דיגיטלי תלמדו את עקרונות התחום, את המאפיינים הייחודיים של המרחב הדיגיטלי כפלטפורמת ציור, את השימושים בציור דיגיטלי וכמובן את כל הכלים הדיגיטליים העומדים לרשותכם בכדי ליצור יצירות במרחב הזה: מכשירים כמו טאבלטים, משטחי ציור למחשב, עפרון דיגיטלי סטילוס על כל המאפיינים שלו וכן הלאה, תוכנות ציור, שימוש בפונקציות הרבות של תוכנות אלה, תוכנות לעיבוד תמונה וכן הלאה.

היכן ניתן ללמוד קורס איור דיגיטלי? 

ובכן, השאלה הנכונה היא לא היכן ניתן ללמוד קורס ציור דיגיטלי, אלא היכן כדאי ללמוד אותו. לימודי ציור דיגיטלי מוצעים בלא מעט מכללות ובתי ספר מקצועיים בתחום האמנות, אבל רק מעטים מהם יכולים להעניק לכם את המוניטין, את הרמה המקצועית ואת השם שיכול לקדם אתכם לאחר מכן במסלול הקריירה שאתם רוצים לבנות בתחום.

בחירת המכללה תשפיע גם על רמת הביצועים המקצועיים שלכם וגם על המקומות בהם תוכלו להשתלב בהמשך הדרך.

מנשר לאמנות היא מכללה, גלריה ומרכז תרבות, המציעה שורה של קורסים ומסלולי לימוד בסטנדרטים הגבוהים ביותר של עולם האמנות, ובכלל זה לימודי ציור דיגיטלי למתחילים ומתקדמים.

במנשר לאמנות תוכלו למצוא סגל הוראה מקצועי ומיומן ותכנית לימודים מפורטת שתעניק לכם את כל היכולות שאתם צריכים כדי להפוך למקצוענים בעולם הציור הדיגיטלי.

לפרטים נוספים, צרו קשר עוד היום בטלפון 03-6887090.

שאלות ותשובות נפוצות במסגרת קורס ציור ולימודי איור דיגיטלי:

למה לבחור בקורס ציור ואיור דיגיטלי במנשר?

קורס ציור ואיור דיגיטלי במנשר הינו קורס מקיף המלמד את כל הנדרש כדי לרכוש את כל הכלים להתמקצע בתחום.

למי מתאים ללמוד קורס ציור ואיור דיגיטלי?

קורס ציור ואיור דיגיטלי מתאים למתחילים ומתקדמים הרוצים להרחיב את הידע שלהם בתוכנות השונות במדיה.

מה לומדים בקורס ציור ואיור דיגיטלי?

הלימודים בקורס ציור ואיור דיגיטלי כוללים תוכנות עריכה דיגיטליות עדכניות ועוזרים לסטודנטים להמיר את יצירותיהם שנעשו ידנית בציור ואיור לדמויות ממוחשבות.

האם יש תנאי קבלה לקורס ציור ואיור דיגיטלי?

לימודי הקורס של ציור ואיור דיגיטלי כלולים בלימודי המחלקה לתקשורת חזותית ומותנים במעבר ראיון מקצועי עם ראש המחלקה והכנת מספר משימות – לא קשות ולא יקרות אך כאלו מעידות על רצינות, כגון: פורטרט עצמי בכל טכניקה שבוחרים, חולצה טריקו שמייצגת את הסטודנט לעתיד, בחירת מעצב בולט והסבר על הבחירה, תיק עבודות וכן ראיון אישי עם מנהל המכללה.

כמה זמן נמשך קורס ציור ואיור דיגיטלי?

לימודי תקשורת חזותית במנשר מתחילים משנה אחת של שלושה ימים בשבוע, וכדי לסיים עם תואר ראשון ותעודת בוגר מנשר ימשכו הלימודים לארבע שנים.

מהן אפשרויות התעסוקה לאחר הקורס ציור ואיור דיגיטלי?

אפשרות התעסוקה לאחר קורס הציור והאיור הדיגיטלים רבים ומגוונים, ניתן לעבוד כמאיירים לספרים, לתוכניות טלוויזיה, לסרטים וסרטונים ועוד.

The post קורס ציור דיגיטלי – קורס איור דיגיטלי appeared first on מנשר לאמנות.

לא צריך להיות ילד בשביל זה או אפילו אדם צעיר, כי בימינו, כשאפשר לעשות קורסים כאלה במקומות שונים בארץ לכל אחד יש אפשרות להגשים את החלום.

הדבר היחיד שאתה צריך לעשות זה להחליט שזה מספיק חשוב לך וכי אתה רוצה להקדיש לכך זמן ותשומת לב, ואתה תראה שבכל גיל תוכל ללמוד ציור. רישום וציור אומנם אלה דברים שכן דורשים כישרון, אך יש גם הרבה מאוד טכניקות שאפשר ללמוד ובצורה כזאת כל אחד יוכל לפתח את הכישרון שלו יותר.

אומנם יכול להיות שבסופו של דבר לא תפתח גלריה ולא תמכור את הציורים שלך, אבל אתה תראה שתיהנה מכך מאוד ושזה יעשיר את עולמך, אז למה אתה מחכה?

קורס רישום למתחילים שאפשר לשלב עם שגרת החיים

הרבה פעמים קורה שאנשים אומנם רוצים לעשות קורס רישום אך חוששים מכך שלא יהיה להם נוח להגיע לכל השיעורים.

זה אכן נכון במקרים שבהם בודקים רק אפשרות של קורסים שמתקיימים בבוקר, כי למי יש זמן לכך בבקרים? רוב האנשים עובדים מאוד קשה כדי לממן את החיים שלהם, ולכן זה ברור שהבוקר זה לא בדיוק הזמן המתאים והנוח ביותר להגיע לקורסים בנושאים שונים.

עם זאת, אתה בוודאי תשמח לדעת שזו לא האופציה היחידה, כי יש היום גם קורסים שמתקיימים בערב או אחרי הצהריים. משמעות הדברים היא שהדבר היחיד שאתה צריך לעשות זה לבחור את המקום ואת הזמן שבו אתה רוצה לעשות את הקורס.

אתה תראה שגם אתה, כמו רבים אחרים, תוכל לשלב את קורס הרישום המסקרן בחייך בקלות רבה ולכן לא כדאי שתוותר על כך.

קורס רישום מחיר – כמה זה צריך לעלות לך?

למרות שלכל אחד מאיתנו יש רצון גם להתקדם ולהגשים חלומות שונים, אף אחד לא באמת רוצה לשלם על קורסים בתחום הציור והרישום מחירים גבוהים מידי, ובצדק.

אם גם לך חשוב ללמוד ציור ורישום במקום הטוב ביותר שיש אך אתה לא מוכן לשלם על כך הון עתק, אתה צודק, ולכן טוב תעשה אם תבדוק איפה אתה רוצה ללמוד את הדברים לעומק. לא כל קורס צריך לעלות לך הון עתק ואתה צריך להחליט מראש כמה תרצה לשלם על התענוג הזה.

יש לבדוק גם כמה זמן נמשך הקורס שמעניין אותך ונראה לך רלוונטי, ומאוד כדאי לבדוק גם כמה מפגשים יש בו וכמה שעות לומדים בכל פעם. עוד דבר שיעזור לך להחליט איפה ללמוד זו השאלה איך נראה הסטודיו שבו מתקיים השיעור, כי כדאי ללמוד לימודי ציור ורישום רק במקום מקצועי שיש בו את כל מה שצריך. אחרי כל הבדיקות האלה אתה תראה שתמצא מקום מושלם ותוכל להתחיל להגשים את החלום.

The post קורס רישום וציור – לימודי רישום מקצועיים – אפשר באמצע החיים appeared first on מנשר לאמנות.

כל זה יכול לסייע לכם מאוד בעולם העיצוב הגרפי, אבל תזדקקו לעוד הרבה מעבר לכך בכדי להצליח באמת בעולם התחרותי שבו אנו חיים.

לימודי תואר ראשון בעיצוב גרפי הם לימודים שמיועדים לקחת את הכישרון שלכם, להשביח אותו באמצעות לימוד עקרונות העיצוב המקצועיים, כלי עיצוב מקצועיים והבנה מקצועית בתחום העיצוב, ולהפוך אתכם לאמני עיצוב שמסוגלים להתמודד עם כל אתגר בתחום העיצוב הגרפי.

מה זה בעצם עיצוב גרפי?

עולם העיצוב הוא עולם שכולל בתוכו שורה של תחומי ידע והתמחות, החל מעיצוב מוצר, דרך עיצוב גרפי וכלה בעיצוב פנים.

תחומים אלה נשענים כולם על עקרונות עיצוב גנריים לכל רוחב עולם העיצוב ועל עקרונות עיצוב מקצועיים בכל תחום ותחום.

עיצוב גרפי הוא תחום שעוסק בעיצוב באמצעות גרפיקה, כלומר עיצוב דו ממדי המתחבר ישירות אל עולם הציור והאיור.

תואר ראשון בעיצוב גרפי יכול לפתוח בפניכם שורה של מסלולים מקצועיים, שלא היו נגישים עבורכם במסגרת קורס או לימודי תעודה ממוקדים.

ספציפית בתחום של עיצוב גרפי, תואר ראשון יכול למשל להקנות לכם מקום  עבודה ברשתות טלוויזיה גדולות, בעולם הקולנוע, בעולם הפרסום והמיתוג ובעולם המדיה בכלל.

העניין הוא, שזה לא רק מה אתם לומדים ובאיזו רמה אקדמית, אלא גם איפה אתם לומדים את זה, באיזו מכללה.

היכן נכון ללמוד עיצוב גרפי?

כדי לעבוד כמעצבים גרפיים עליכם לקחת את הכישרון שלכם ולעטוף אותו בידע מקצועי רחב. מסגרת קצרה של לימודי תעודה או קורס ערב קצר, הינם מסלולים לגיטימיים ומקובלים, אך יכולים להכניס אתכם לעולם המדיה בתפקידים מוגבלים מאוד.

בכדי להתברג לתחומים המתקדמים, להשתלב בפרויקטים מורכבים ומאתגרים, ולהעמיד את היכולות שלכם למבחנים מספקים יותר, יהיה עליכם להשלים לימודי תואר ראשון ביחד עם לימודי עיצוב גרפי מלאים.

ספציפית בתחום של לימודי עיצוב גרפי יחד עם תואר ראשון אתם צריכים א' – לבחור מכללה בעלת אוריינטציה יותר מעשית מאשר תאורטית, וב' – מכללה בעלת מוניטין בתעשיית המדיה.

המוניטין של המכללה ממנה תצאו כבוגרים, הוא נתון שיכול להשפיע מאוד על המקומות בהם תוכלו להשתלב ועל התפקידים בהם תוכלו להתברג ולכן כדאי בהחלט להכיר את התחום לפני שמקבלים החלטה על מוסד הלימודים.

מכללת מנשר לאמנות היא אחת המכללות המובילות בישראל בתחום לימודי האמנות ובכלל זה לימודי עיצוב גרפי.

במכללה תוכלו לפגוש סגל מרצים מן השורה הראשונה ותכנית לימודים מפורטת שגובשה בשיתוף פעולה עם האקדמיה ותעשיית המדיה, הכל בכדי להעניק לכם את כל הכלים הדרושים לכם כדי להצליח שם בחוץ.

לפרטים נוספים על לימודי התואר הראשון שלנו בתחום העיצוב הגרפי, צרו עמנו קשר עוד היום בטלפון 03-6887090.

שאלות ותשובות נפוצות במסגרת לימודי תואר בעיצוב גרפי:

למה לבחור בלימודי תואר בעיצוב גרפי במנשר?

לימודי עיצוב גרפי במנשר מגוונים ומעניינים מאד, הקורסים מועברים על ידי מיטב האמנים בתחומם ומקנים ללומדים מהידע הרב שלהם.

למי מתאים ללמוד תואר בעיצוב גרפי?

לימודי עיצוב גרפי לתואר ראשון מתאימים לכולם, לצעירים שרוצים ללמוד מקצוע חדש ומעניין שיענה על התשוקות שלהם להוציא את הכשרון שלהם לפועל וכן לבעלי ידע חלקי בתחום שרוצים להתמקצע בעשייה שלהם.

מה לומדים בלימודי תואר בעיצוב גרפי?

תכנית הלימודים בלימודי תואר בעיצוב גרפי משולבים יחד עם לימודי תקשורת חזותית וכוללים לימודי איור, טיפוגרפיה, טכניקות וחומרים שונים, רישום, צילום, עק' איור, עק' אינטראקטיב, עק' בתוכנות גראפיות, עקרונות העברת מסרים ושפה גראפית, עק' קולנוע, עק' הדפסה, עק' מיתוג, עק' עיצוב ספרים ועוד.

האם יש תנאי קבלה ללימודי תואר בעיצוב גרפי?

על המתעניין בלימודי עיצוב גרפי במסגרת הלימודים במחלקה לתקשורת חזותית לעבור ראיון קבלה מקצועי אצל ראש המחלקה ולהביא עמו מספר משימות (לא קשות ולא יקרות אך כאלו אשר מעידות על רצינות) כגון: פורטרט עצמי בכל טכניקה שבוחרים, חולצה טריקו שמייצגת את הסטודנט לעתיד, בחירת מעצב בולט והסבר על הבחירה, תיק עבודות. כמו כן, עליו לעבור ראיון אישי עם מנהל המכללה וכן לענות על ראיון בכתב.

כמה זמן נמשכים לימודי תואר בעיצוב גרפי?

לימודי תקשורת חזותית ועיצוב גרפי במנשר מתחילים משנה אחת של שלושה ימים בשבוע, וכדי לסיים עם תואר ראשון ותעודת בוגר מנשר ימשכו הלימודים לארבע שנים.

מהן אפשרויות התעסוקה לאחר לימודי תואר בעיצוב גרפי?

אפשרויות התעסוקה לאחר לימודי עיצוב גרפי במסגרת המחלקה תקשורת חזותית במנשר הנן רבות ומגוונות, ניתן להשתלב כחלק מצוות במשרדי פרסום בתחומים השונים, וכן לעבוד באופן עצמאי במגוון הרחב העומד לרשות הבוגרים בתחומי: הגרפיקה, הדפס והבאה לדפוס, העיצוב גרפי, עיצוב אתרים, עיצוב לפרסום, עיצוב אינטראקטיבי, ברודקסט, מיתוג, פרסום ספרים ומגזינים, צילום, רישום, וידיאו ותכנות עריכה מתקדמות ומעודכנות כגון פוטושופ, פלאש, אפטר אפקט ועוד.

The post תואר בעיצוב גרפי – לימודי תואר ראשון באו"פ יחד עם לימודי עיצוב גרפי appeared first on מנשר לאמנות.